veronmaksajat.fi

VAPAALLA

Kotimaisen taidekaupan kultainen vuosikymmen osui 1980-luvulle – suosikeista Schjerfbeckin arvostus omaa luokkaansa

Kotimaisen taidekaupan kultainen vuosikymmen osui 1980-luvulle – suosikeista Schjerfbeckin arvostus omaa luokkaansa
27.8.2024

Siinä missä 1880-lukua pidetään suomalaisen taiteen kultakautena, oli 1980-luku ehdottomasti kotimaisen taidekaupan kultainen vuosikymmen. Tuolloin taiteesta tuli trendikästä, ja taidehankinnat koteihin sekä yrityksiin yleistyivät.

Pelkästään huutokaupatun taiteen liikevaihto oli paljon korkeampi kuin pörssin osakevaihto.

Taiteen kokonaismyynti kasvoi lähes räjähdysmäisesti. Koska kysyntä ylitti tarjonnan, hinnat nousivat voimakkaasti ylikuumenemiseen asti. Samanlaisia taidebuumeja on nähty aikaisemmin muun muassa Pariisissa, Lontoossa ja New Yorkissa. Nyt sellainen syntyi ensimmäistä kertaa Suomessa.

Ilmiö kehitti samalla merkittävästi taidemarkkinoitamme. Isoin muutos oli keskiluokan ja suomenkielisen yleisön kiinnostuminen huutokaupoista. Huutokaupoissa taidebuumi kumuloitui vuosiin 1989–1990.

Taidebuumi opetti sen, että parhaimmat sijoituskohteet myydään korkeasuhdanteessa huutokaupoissa ja klassikkotaiteilijoiden keskitason työt suhdannenousuissa. Laskukaudella näitä teoksia myydään vain, jos on pakko.

Oheisen taulukon taiteilijoista Schjerfbeckin arvostus on myöhemmin noussut isolla etumatkalla muihin. Seuraavaksi sijoittuvat Edelfelt ja Gallen-Kallela, joiden tuotannon hinnat ovat jatkuvassa nousussa.

Huutokaupat: suosituimmat taiteilijat 1980–1990

Taiteilija Myytyjä tauluja Taulujen yhteisarvo
mk/euroa
Berndt Lindholm 35 6 285 550 / 1 057 154
Hjalmar Munsterhjelm 24 4 898 760 / 823 912
Helene Schjerfbeck 13 3 768 900 / 633 883
Juhani Linnovaara 30 2 975 570 / 500 455
Albert Edelfelt 39 2 707 170 / 455 313
Ferdinand von Wright 16 2 553 720 / 429 505
Akseli Gallen-Kallela 35 2 470 930 / 415 580
Pekka Halonen 32 1 995 600 / 335 635
Oscar Kleineh 14 1 962 350 / 330 043
Eero Nelimarkka 73 1 875 100 / 315 369

Lähde: Taidepörssi

Nelimarkan hinnat ovat laskeneet, mutta tuskin pysyvästi. Lindholmin, Munsterhjelmin ja Halosen hinnat ovat laskeneet, mutta myös siksi, ettei parhaimpia teoksia ole tullut huutokauppamyyntiin. Samoin on tilanne von Wrightin tuotannon kanssa.

Kleineh pitää hyvin hintansa, mutta hänenkin tuotantoaan nähdään harvemmin myynnissä.

Juhani Linnovaara kuoli vuonna 2022. Heti, kun hänen tuotannostaan tehdään laaja retrospektiivinen museonäyttely, tulevat parhaimmiston hinnat kaksinkertaistumaan. Linnovaaran tyyli sopii hyvin tähän ajankohtaan.

Marika Mäkelän ja Leena Luostasin teoksia jonotettiin

1980-luvulla hyvin suosittujen taiteilijoiden Marika Mäkelän ja Leena Luostarisen teoksia ei tuosta vain saanut edes hankittua, vaan heillä oli jonotuslistat.

Tunnettu galleristi Krista Mikkola neuvotteli esimerkiksi Marika Mäkelälle näyttelyt ruotsalaisiin ja ranskalaisiin gallerioihin, taidemessuille Tukholmaan, Hampuriin, Pariisiin ja Amsterdamiin, CCC Tours -taidekeskukseen ja Baselin taidehalliin.

Mikkola_Krista_Kuva_Leena_Louhivaara_400.jpg

Kuraattori Krista Mikkola oli 1980-luvun yksi merkittävimmistä galleristeista ja hänen vastuullaan oli opettaa vasta-alkajille keräilyn saloja ja ymmärrystä nykytaiteesta. Mikkola solmi tärkeitä suhteita taiteilija Leena Luostariselle muun muassa Tukholmaan ja Pariisiin ja edesauttoi siten taiteilijan maineen kasvua. Nykyään Mikkola toimii kansainvälisessä taideviennissä. Taustalla ravintola Kosmoksen seinällä Leena Luostarisen maalaus. Kuva Leena Louhivaara.

Suomalaisen nykytaiteen kansainvälistyminen oli lapsenkengissä, eikä käsitettä kuraattori edes ollut. Mikkolan panos taidekasvatukselle Suomessa on ollut huomattava.

Taiteilijan tapaaminen oli elämys

”Hyvin usein teos oli asiakkaan ensihankinta, joten vastuu taiteen pariin saattamisesta oli suuri. Suomessa ei ollut vielä nykytaiteen museoita, joten vaikuttajia olivat Nykytaide r.y. ja yksityishenkilöt, kuten Bengt von Bonsdorff, Simo Kuntsi, Pelle Taucher, Maire Gullischsen, Kerkko Keinänen, Eila Kivekäs ja Didrichsenit.”

”Ihmiset kaipasivat uskoa siihen, että isokokoinen maalaus sopii kotiin. Itse olin iloinen luottamuksesta, sillä usein sain laittaa kodin sisustuksen uusiksi: yhdistää vanhaa taidetta ja nykytaidetta.

Monille oli myös elämys tavata taiteilija ja aloittaa nykytaiteen seuranta. Avajaiset olivat sosiaalinen tapahtuma, joka välillä innosti spontaaneihin hankintoihin”, Krista Mikkola kertoo.

Pauliina Laitinen

Kirjoittaja on filosofian tohtori ja taidemarkkinoiden asiantuntija

Näitä muut lukevat nyt

Rahat, verot, työ & eläke, koti